Senst   

[English Below]

Stefanie Senden, professioneel bekend als Senst, is een Belgische kunstenares wiens werk aansluit bij het abstract impressionisme. Haar praktijk onderzoekt de wisselwerking tussen zintuiglijke waarneming en innerlijke ervaring. Geluid, gevoel en herinnering worden vertaald naar olieverfschilderijen waarin klank verandert in visueel ritme, innerlijke toestanden textuur vormen en herinneringen verschijnen als abstracte beelden.

Muziek en emotie spelen een belangrijke rol in haar werkproces. Geluid wordt visueel ritme, innerlijke ervaringen sturen de textuur van het schilderij en herinneringen verschijnen als abstracte beelden. Haar schilderijen ontstaan intuïtief en worden opgebouwd uit pastel- en felle kleuren.

Een centraal thema in haar praktijk is tijd. Lange tijd ervoer ze tijd als iets dat voortdurend ontglipte, alsof er nooit genoeg van was. Kunst heeft haar toegelaten deze ervaring om te keren. Door te schilderen creëert ze letterlijk tijd: momenten van vertraging waarin de kijker kan stilstaan, reflecteren en opnieuw verbinding kan maken met zichzelf.

Haar werk verwijst vaak subtiel naar natuurlijke elementen zoals hemel, water, aarde en vuur, symbolen van de kracht en rust die in ieder mens aanwezig zijn. Omdat haar werk abstract blijft, ontstaat er ruimte voor persoonlijke interpretatie: sommigen herkennen herinneringen uit het verleden, anderen voelen een moment uit het heden of een idee van de toekomst.

Met een achtergrond in de rechten combineert haar artistieke praktijk structuur met intuïtie. Die balans tussen controle en spontaniteit vormt een belangrijk onderdeel van haar werkproces.

Senst ontwikkelt haar artistieke praktijk onafhankelijk en nodigt de kijker uit om stil te staan bij hoe waarneming ons verbindt met zien, voelen en herinneren.

Bekijk haar Instagram voor haar meest recente kunstwerken.

Bekijk het artikel over The Logic of Colour over haar kunstproces.

Stefanie Senden, professionally known as Senst, is a Belgian artist whose work engages with the abstract impressionism. Her practice explores the interplay between sensory perception and inner experience. Sound, feeling, and memory are translated into oil paintings in which sound becomes visual rhythm, inner states shape texture, and recollections emerge as abstract imagery.

Music and emotion play a central role in her creative process. Sound becomes visual rhythm, inner experiences guide the texture of the painting, and memories appear as abstract forms. Her paintings emerge intuitively and are built from pastel and vivid colors.

A central theme in her practice is time. For a long period, she experienced time as something that constantly slipped away, as if there was never enough of it. Art has allowed her to transform this experience. Through painting, she literally creates time: moments of pause in which the viewer can slow down, reflect, and reconnect with themselves.

Her work often subtly references natural elements such as sky, water, earth, and fire, symbols of the strength and calm present within every person. Because her work remains abstract, space is left for personal interpretation: some viewers recognize memories from the past, others experience a moment in the present or a vision of the future.

With a background in law, her artistic practice combines structure with intuition. This balance between control and spontaneity forms an essential part of her creative process.

Senst develops her artistic practice independently and invites viewers to consider how perception connects seeing, feeling, and remembering.

Check out her instagram  for her most recent artworks.

Check out the article on The Logic of Colour on her art making process.